蒼紅ブログ 200802

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2008.02.28 Thu

黒髪ロング再考

過去に書いた「黒髪ロング序説」という記事を思い返してみると、現在ではこんな感情が呼び起こされます。

「別に黒髪ロングじゃなくてもいいかな」

と。いや、確かに私にとって黒髪ロングというものは他のヘアカラー・ヘアスタイルとは一線を画す孤高の存在であることは間違いないですし、黒髪ロングでしか感じられない清楚さというか純真さにはいつまで経っても魅了され続けると思います。しかしながら、今まで出会ってきたヒロインたちの中でも指折りの好感ヒロインの顔を思い出してみたところ、必ずしも彼女らが黒髪ろんぐちゃんであったとは限らないことに気付いたのです。

例えば、黒髪ろんぐちゃん以外の愛する彼女たちにはこのような方々がいらっしゃいます。

「雪影-setsuei-」　平山深雪

永遠の姉さんですね。今まで私に姉属性なんてなかったはずなのに、冬になるといつの間にか深雪姉さんを探している私がいます。記憶に残る姉さんでした。

「カルタグラ」　初音

黒髪ではあるんですが、おかっぱ（？）髪の少女です。本来の彼女を待ち受けている未来はとてもじゃないけど堪えられないものですので、初音と和菜の二人が同時に救済される結末が個人的には欲しかったです。

「こなたよりかなたまで」　佐倉佳苗

派手さもなければ際立った個性もない彼女ですが、その飾らなく素朴な可愛らしさを持つ彼女は屈指の美少女かつ名ヒロインでしたね。不謹慎ですが彼方は羨ましすぎです。

上で紹介した彼女らはおそらく私的ベストヒロインTOP５に名を連ねる方々でもあると思うのですが、こうやって考えるとやはり性格重視なのですかね。包容力がありながらもどこか頼りがいのない一面も持っている女性が多い気がします。あとはボーイッシュよりかは純粋に女性的で、セクシーよりはキュートな感じが良いですね。和装が似合う女性も素晴らしいんですけれどもその話題になると話しは黒髪ロングに戻ってしまいそうですからこれ以上は踏み込みませんが、上の彼女らを見ても髪色や髪型は千差万別なので、知った顔して『黒髪ロング序説』なんて本当は言えるものではなかったのかもしれませんね。反省しております。しかし、黒髪ロングに何とも言えない癒しを覚えるのは確かでありますし、やはり日本人の美意識が創りだす“黒髪ろんぐちゃんにしかない魅力”というのが、我が上月和菜を筆頭例にして必ず存在しているのではないかと信じております。

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2008.02.23 Sat

「水月」　感想

OPムービー	■■■■■■■■　８	総合評価Ｃ　《良作》
ストーリー	■■■■■■　６
感動	■■■　３
グラフィック	■■■■■■■■　８
音楽	■■■■■■■■　８
キャラクター構成	■■■■■■■■　８

Ｆ＆Ｃ・FC01より2002年４月26日に発売された「水月」です。私がプレイしたのは、そのコンシューマー版であるKIDより2004年10月28日に発売された「水月～迷心～」です。

この「水月」に関しては、民俗学を取り入れている作品と聞いていたので以前から興味を持っていたのですが、近頃同スタッフによる「Garden」（CUFFS）が発売になったのでこれを機に遅ればせながらプレイさせていただきました。CS版「水月」での追加要素としては、riyaさんの歌う新規オープニング曲や、同作ファンディスク「みずかべ」で描かれた新たなシナリオを収録しているというあたりがとても魅力的でしたね。ただ、プレイし終わって作品全体を捉えなおしてみると、どうしても不完全な世界観が浮かび上がってしまうような気もします。少々難解であやふやな部分があったという理由ももちろんありますが、この作品には一つだけ、決定的な欠陥があったと思います。

それは、リアリスティック（現実的解釈）な属性とファンタスティック（非現実的解釈）な属性を与えられたものが物語内に混在していて、またメインキャラクターたちも現実主義的／理想主義的な態度を転々としているように見えるので、結局何を言いたくて何を示したかったのかが読めず仕舞いに終わってしまう点です。少なくとも、理解不足の私にはそう映ってしまいました。例えば、SFやファンタジー作品を現実主義的観点から捉えるとそれはまるで面白みを見出すことが困難になってしまいますし、逆にリアリティを追求した作品（ミステリーなど）にファンタジーを取り込んでしまうと、物語の行く先は一気に怪しくなりますよね。なので、物語におけるリアリティとファンタジーの混在は多くの場合矛盾を呼び起こしてしまうために半ばタブーとして捉えてもおかしくないような気がします。そのタブーを良い意味でも悪い意味でも平気で犯しているのが、この「水月」という作品なのではないかと思うのです。

もそも、この作品に民俗学の色はかなり薄いと思います。那波町に伝わる伝説に深入りするだけで、マヨイガだって本来の意味とはかけ離れたものでしたし、さして重要でない記紀神話の話しが少しでてくるくらいです。そんなことより哲学や量子力学に関連する話しの方が断然色濃いですよね。物語における重要人物の一角である那波という少女も哲学的な考えが中心的な全然可愛げのない性格でしたし。那波は、夢や並行世界や時間論などの概念を現実的解釈のうえで論じようとしていますし、それを通してプレイヤーに物語のヒントを投げかけているわけですよね。ということはつまり、この物語は終始現実主義的態度をとらなければ叙述できないと思うんですよ。その点から言えば、マヨイガの存在はどうやったって説明し切れない気がします。物語終盤に異界の如く訪れることになるマヨイガはファンタジー以外の何ものでもありませんし、どうしてもこの物語からは一線を引かれている完全に浮いたものに感じられました。できることならば、その現実と非現実を仲介する涙石の存在をもう少しクローズアップして欲しかった気もします。

また、雪さんという存在は色んな意味でプレイヤーに惑いを及ぼす存在であったように思います。もちろん可愛いメイドさんとしての誘惑の意味もありますが、雪さんは突然理想主義になったりして透矢はおろかプレイヤーまでを困惑させるトリックスター的なアーキタイプを有していたのではないでしょうか。ここを掘り下げると核心的なネタバレに繋がってしまうので敢えて遠まわしに言いますが、雪さんはある一点において極端に理想主義的な態度に転化していると思われます。たぶん、これはプレイした方ならすぐに心当たりに行き当たると思いますが、他にもピーターパンの話しの時などにも若干理想的な考えに偏る傾向もありますし、普段の雪さんから見れば少々不審な言動を取る場面があったように感じられます。

※ここから下はネタバレ注意

ラッセルの「五分前世界創造説」というものをご存知でしょうか。噛み砕いて言えば、今あるこの世界の全てのものや今あるこの過去の記憶全てが、たった５分前に突如として創造されたものにすぎないという仮定は必ずしも否定できないと論じられたもの、と言ったところでしょうか。ここで勘違いしていけないのは、その“５分前”は時間軸上におけるある一点のみに固定されているのであり、時間の経過と共にその５分前の世界創造も移動しているという解釈ではないということです。もっと簡単に言えば、時間の経過に合わせて現在より５分前に世界が創造され続けているわけではないということです。この「五分前世界創造説」は、もしかしたら「水月」の物語に上手く適合するのではないでしょうか。

その「五分前世界創造説」の“５分前”が物語中のどこに置かれるのかと言えば、それは言わずもがな最序盤の透矢が記憶喪失から目覚める直前です。透矢が記憶喪失というハンディを背負って眠りから目覚める５分前に、突如として世界は創造されたわけです。つまり、約２週間前に事故に遭って眠り続け記憶を亡くしている透矢という設定自体もその時に瞬時にして創造されたということです。同時に、昔からずっと透矢のメイドを担当していた、風船うさぎが透矢の願望によって擬人化された雪さんという存在も、その情報の一切と共に５分前に創造されたわけでありますし、花梨や和泉や庄一などの全ての登場キャラクターにもその５分前に突如として創造されたことが該当します。記憶もそれと同様に５分前に創造されたわけですから、例えば花梨が小学生（？）の頃に透矢と一緒に弓道の練習をした記憶や、雪さんが透矢の父に拾われたという記憶を始め、全ての過去の記憶は全て５分前に過去の記憶というかたちで創造されたわけです。ここまで言えば漠然と分かると思いますが、那波町に伝わるナナミ様伝説も５分前に古来伝わる伝説として創造されたわけですし、そもそも那波町も、それを取りまく世界自体も透矢が目覚める５分前に過去の記憶を孕みながら創造されたわけです。そう仮定すると、この「水月」を紐解く際にそれなりにヒントを与えてくれるのではないかなと感じております。少なくとも、透矢の事故以前の漠然とした世界観は掴めそうな気がしてくるのではないかなと思います。そもそも作中の表現だけでは透矢の事故以前の日常が全く見えてこないのでその真実性すら疑ってしまいますけれども、例えば、透矢の記憶喪失以前の雪さんの存在性については「五分前世界創造説」を介して論じれば、雪さんは５分前にそれ以前の過去の記憶を所持した上で創造されたわけですので、記憶上は透矢の事故以前から存在したと言っても間違いではないでしょう。そもそも、５分前以前には人っ子一人誰も存在すらしていなかったわけですから。すべてはその時同時に創造された記憶が頼りですので、その時点で根拠性がなくとも過去の記憶が存在するならばそれは存在したと捉えられるのが世の道理となるわけです。

これは「水月」の世界で推論されている“実現し得なかった可能性の一つ”としての夢も同様にして言えます。ここでは「実現し得なかった可能性の一つ」というよりは、「踏み入れることの出来なかった世界のひとつ」と言ったほうが分かりやすいかもしれません。全ては透矢の記憶喪失時に生じた世界創造が世界の起点となりますので、この世界創造が起こった一点から無数の世界軸が放射線状に展開していることは否定できませんし、もしかしたらその無数に放たれた世界の一つ一つが物語の各ルートとして現れているのかもしれません。那波の波紋を例にした世界干渉のお話よりも、この一点から放射された幾多の世界軸が、偶然隣り合った世界軸と互いに干渉し合い、更にはその世界軸と世界軸の隙間にある虚無な空間、そこが「マヨイガ」であると例えたほうが私は理解しやすいのではないかなと思います。

ここで「五分前世界創造説」の話しをし過ぎてしまっても一向に前には進めないので少し話しを戻して強引にまとめますが、私がこの「水月」という作品で特に感じたことは、これらの点から読み取れます。透矢の父の著書に書かれていた、「私自身が、そうだった。俗に言う、神隠しに遭いやすい気質の子だったのだと思う。」という柳田国男の「山の人生」を想起させる文と、那波が時間の経過と本質について論じている時に使っていた「無限後退」という言葉から連想できるマクタガートの時間論。これらから、シナリオライターのトノイケ氏が民俗学や科学哲学などに精通していることが窺えますが、たぶん彼は民俗学（狭義の伝説）を哲学的に解体してリアリズム的観点からそれを捉えなおしてみるということを、この作品の秘められたテーマの一つとして考えていたのではなかったでしょうか。双子ルートでマリアが狐に憑かれて宮代神社を訪れた際に花梨が技術的にお祓いを出来ないことを伝えた台詞からも似たようなことが感じ取れます。

「ごめん。普段はお賽銭とか取ってるくせに、本当に神様の力が欲しい時はこうなんだよね」

これは、ライターのトノイケ氏の主張が花梨を媒体にして発せられた重要な台詞なのではないかと思うのです。この後、物語上ではマリアの狐憑きを解決したのは神でもなければ夢幻でもなく、限りなく現実的な人間の心理であったことは重要な手がかりとなるでしょう。つまりこの物語は、人間と神の間に明確な一線を画し、非日常的な現象を私たちが常日頃感じている日常の中の人間的な繋がりへと引き寄せることを試みた意欲作ではなかったか、と感じました。

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2008.02.19 Tue

期待の新作「12RIVEN-the Ψcliminal of integral-」　その３

昨日、サイバーフロントより３月13日発売予定の「12RIVEN-the Ψcliminal of integral-」（人気の非公式サイトはこちら）のプロモーションムービーが公開されました。ムービー内の言葉の中でも重要そうなものを今一度拾ってみましょうか。

「リミナリティについては知ってるか？」
「誰もいない世界」
「ただ『この色は赤と呼びましょう、青と呼びましょう』って約束事があるから、そういうふうに呼んでるだけで……」
「psych」
「liminal」
「約束」
「裏切り」
「DIVE」
「ATGCTAGGCTTAA」

「リミナリティ」とは、調べてみたところ一般的に“境界人”とのこと。社会学でいう「マージナル・マン」みたいな存在でしょうか。トリックスター的なアーキタイプを持っている人物や、シャーマン的な要素のある人物が当てはまるらしいです。とにかく、異人的存在であることは間違いないようです。異人は、物語上では話しに動きをもたらす人物である場合が多いですから、たぶんこの「リミナリティ」には大きな鍵が握られているかもしれません。

「誰もいない世界」という文と色に関して語っている文からは、明らかに自分が知覚している世界に対して懐疑的な態度が感じ取れますよね。ゲーム画面をキャプチャしたある画像から読み取れる文章には、ミュウがコペンハーゲン解釈の話しを引き合いに出していましたが、それが引き合いに出されるということは多世界解釈の観念も当然キャラクター内で理解されていることを物語っていますし、それらからはどこか“実在性”に関する争点が垣間見える気がしてきます。

「psych」「liminal」という英単語がありますが、サブタイトルの「Ψcliminal」はこの２つの英単語をくっつけた由来もあったのですね。英語は苦手なのでよく分かりませんが、「psych」は相手の心を読む、「liminal」は識閾上という意味らしいので、“意図的に相手に気付かれるようにして心を読む”的な意味合いがあるのでしょうか。

「DIVE」に関しては、たぶんこれが一番重要な鍵である気がします。Ever17でいう「○・○」、Remember11でいう「○○○○」的な“隠された存在”を担わされているのではないかと思います。これに関しては根拠のない憶測に留まりますが…。「ATGCTAGGCTTAA」については一部でDNAの塩基配列ではないかと考えられていますが、私には一切分からないのでこちらの推理は任せます。

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2008.02.15 Fri

期待の新作「マナケミア２～おちた学園と錬金術士たち～」

ガストから５月29日にPS2で発売予定の「マナケミア２～おちた学園と錬金術士たち～」です。

まさか続編が出るとは思っていませんでしたが、メインキャラクターを一新しての新作だそうです。もちろん、気鋭の絵師である芳住和之氏が前作に引き続いてキャラクターデザインを担当しています。彼は過去に「イリスのアトリエ　グランファンタズム」で書き下ろしイラストというかたちでネルとユラの絵を描いていますが、一度で良いから彼の描くイリスを拝んでみたいものです。

現在公開されているキャラクターは男主人公のロゼリュクスと女主人公のウルリカのみですが、聞くところによると前作で反響の大きかった“あの人”と“あの人”が校長先生役と教頭先生役で登場するとのこと。つまり場所は違えど世界自体は引き継いでいるといっても間違いではないのでしょうか。それにしてもウルリカの容姿良いですね。どっかで見たことある顔してるのはその愛嬌からでしょうか。

二人の主人公と双方視点と聞くと、ガストの過去の作品「イリスのアトリエ　エターナルマナ２」が思い出されます。結局、アルトネリコシリーズを除けばガストの作品で一番楽しめたのはエターナルマナ２だったかな…と感じられますが、果たしてそれを上回ることはできるのでしょうか。戦闘システムは前作のものを汲んでいると思われるので、戦闘システムとグラフィックの観点だけから見れば有利な位置にあるはずなんですが。やはりシナリオやシステム的なバランスにユーザーの要求は集結するでしょう。あと、個人的には演出面において随分と劣等を感じます。そこら辺を頑張っていただければ、あるいは…という感じですかね。

いつまでも及第点レベルの作品を作っていても、必ずユーザーの方々にはそのうち見放されますよ。バンプレストに救われ続けているような現状も打開して見せつけて欲しいですね。そろそろ、ガストとしての本気を見せていただきたいと思う所存であります。

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2008.02.11 Mon

複数ライターと複数原画

１つの作品に対して複数人のシナリオライターや原画家が担当をすることに関して、みなさんはどうお考えでしょうか。少なくとも私はあまり好ましいことだとは思っていません。だからと言って複数人制の作品が悪いと言っているわけではありませんし、そういう作品の中でも面白い作品はたくさんあると実感しています。そもそも、キャラクターデザイナーがそのまま原画作業、更には彩色作業、とどめに背景グラフィック作業までをも担当するようなこの美少女ゲーム業界が異端なだけなのかもしれませんが、とりあえず自然な解釈としてはキャラクターデザインを担当した方が原画も担当して、脚本の企画・原案を担当した方がシナリオ（執筆）も担当する、しかもそれがほぼ一人の手によって終始作られるというのが一般的な捉えられ方だと思っています。

シナリオ面から複数人制を考えると、まず２つに大別できると思われます。一つは、メインライターとサブライターに分かれ、執筆作業自体を複数人で担当している場合です。分かりやすいのはルート毎に執筆担当者が分かれている例ですね。もう一つは、企画・原案者と実際にシナリオを執筆している者が別々にいる場合です。この二つを比べてみて、比較的まだ救われているのは後者の企画者とシナリオライターが別人である場合ではないかと思われます。企画・原案者からシナリオの基盤を受け継いだライターは、その時点で既に企画者同然の資格を得ているわけでありますし、そもそもシナリオ自体にはライターの腕しか現れないですからね。いくら企画段階の初期設定が良くても、ライターの書いたシナリオが悪ければその責任は全てシナリオライターに帰属させられますし。

ただ、前者でいうルート毎にシナリオライターが別々にいるというのは場合によっては少し考えものですよね。私としては、純粋にそのシナリオを書いている人が想像した結末を見たいのであって、異人の如く現れたメインライター以外の人が見よう見真似で書いた結末なんていうのは、メインシナリオを基本としたパロディ程度のものにしか映らないんですよね。つまり文字通りの「メイン」と「サブ」の関係が顕著に現れてしまうということです。なので、もしも複数ライター制をとるのであれば、ライター毎にメインとサブというような関係を持たせないほうが良いと思うんですよね。しかしそれはつまり、一つだけの「ノーマルエンド」（普遍）や「トゥルーエンド」（真実）などは設けないということにも直結してしまう（それらのエンドを担当したライターは必然的にメイン格に浮上してしまう）と思うので、やはり少し作品的に難しくなるのかもしれません。

グラフィック面から複数人制を捉えてみると、これも二つに大別できるでしょう。キャラクターデザインと原画作業を、キャラクター毎に分担して複数人が担当する場合と、キャラクターデザインと原画を別々の人が担当する場合です。美少女ゲームでは前者の方が例としては数多いと思いますが、これに関しては別に統一性が求められるような案件でもないと思いますし、グラフィッカーの彩色によって大分まとまった印象も得られると思うので著しく原画家間に差異が見られたり、酷かったり、または好みに合わない場合を除いてはそこまで気になるようなことでもないんじゃないでしょうか。まぁしかしグラフィックはその人その人の好みが大きく反映されますからね。好きな原画家同士が共演するならば嬉しい限りでしょうが、やはり複数原画家となるとどちらかに期待が集まってもう一方は異分子扱いされるのが常でありますし、できることなら最初から複数原画家という案はとらない方が安泰なのではないかと思います。

まぁなんだかんだ言って私が言いたかったのは、ライター・原画の複数人制にはどうしても“ゆらぎ”が発生してしまっているということです。そのゆらぎの中に、果たして複数人制であることを納得させるまでに至る魅力は存在するのでしょうか。私には、そのゆらぎが世界観のゆらぎとなり、はたまた物語全体を遮断してしまうゆらぎに発展してしまうのではないかと心配しております。お節介なのかもしれませんが…。

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2008.02.06 Wed

「雪影-setsuei-」　感想

OPムービー	■■■■■■■■■■■　10+	総合評価Ａ　《名作》
ストーリー	■■■■■■■■■　９
感動	■　１
グラフィック	■■■■■■■　７
音楽	■■■■■■■■■　９
雰囲気	■■■■■■■■■■　10

Silverbulletより2006年３月24日に発売された「雪影-setsuei-」です。

この作品に限っては、この“美少女ゲーム”という類を存在を毛嫌いする方々にもお勧めできる作品だと思います。特に昔話や日本の伝説、ノスタルジックな雰囲気やお姉ちゃんが好きな人は是非これを機にプレイしてみてはいかがでしょうか。今となってはもしかしたらショップで見つけることは難しいかもしれませんが…。

物語の舞台は雪深い田舎町「かみのやま」で、まだ幼い主人公の前に突然現れた自らを“姉さん”と名乗る少女と最長で10年近くの間共に過ごす物語です。10年といっても、数ある季節の中で主に冬の間でしか物語は進行しませんので、もっぱらこの作品につき纏うイメージは“冬”や“雪”です。なので、私みたいにこの物語に魅入られてしまうと、現実の雪が降っている日の世界観がまるで違って感じられてしまいます。奇しくも私は毎日のように山形に行っているので、この時期に雪が降りしきる田舎町を歩いていると、姉さんの幻影を見たい欲望に狩られてそのまますぐ近くの蔵王山に突入してしまいそうです。まぁそれはさすがに言いすぎですが、本当に田舎町に雪が降っている現実の風景に、この「雪影-setsuei-」の世界を重ねてしまいたくなるほどに私は影響を受けてしまいました。

この物語の本編全体を一つの長編伝説と捉えてみるといいかもしれません。この作品の舞台「かみのやま（上山）」は、山形県上山市を参考にしている（厳密にいえばその更に南にある高畠地方が町並みの参考とされている）らしいので、この「雪影-setsuei-」の物語自体を日本のとある地方に伝わる伝説だとして考えれば、この美少女ゲームをまた違った側面から捉えられるかもしれませんね。余談ですが、作中で謡われている子守唄と一致するものを山形県の童謡（子守り唄）を収めている様々な文献から見つけることは残念ながら私の力では出来なかったので、完全な開発者側の創作であるか他県の子守り唄である可能性があるのかもしれません。子守り唄と言っても、定型的なものからそれをベースに無限に改変を繰り返されてきたものもあるし、全くのその場限りに創作されたものまであったらしいので、さすがに文献資料だけでは素人にはそのルーツを探るのは無謀過ぎたでしょうか…。次にその作中で深雪や紫子が謡っていた子守り唄を書き留めておきますね。

「──ヨーイヨイヨイねんころり、山の狐も寝た子は啼かぬ。ヨーイヨイヨイねんころり、山の鳩ぽも寝た子は啼かぬ──」

先ほど、この物語自体を一つの伝説として捉えてみてはどうかと言いましたが、そうすると伝説の中に伝説が含まれる二重構造ができるんですよね。「雪影-setsuei-」という上位構造の伝説の中に、かみのやまに伝わる下位構造の霜神伝説が。そう考えると、より一層この「雪影-setsuei-」という物語の伝説らしい姿を垣間見れるのではないかと思われます。そもそも、日本の地方に伝わる伝説（広義の昔話）を現代の我々が聞くと、第一になんとも言えない郷愁の思いが沁みてきますよね。また、少し現実離れした内容なのにそれを現実に起こったものとして捉えたくなる興味深さ。そしてどこか懐かしい風景に覚える懐旧の念。そういった伝説に含まれる要素をこの「雪影-setsuei-」も余すところなく持っているので、本当にこの物語には魅入られてしまいますよ。

暇申して帰る山の。
春は梢に咲くかと待ちし。花を尋ねて山めぐり。
秋はさやけき影を尋ねて。月見るかたにと山めぐり。
冬は冴えゆく時雨の雲の。雪をさそいて山めぐり。
めぐりめぐりて輪廻を離れぬ妄執の雲の。塵積もって。山姥となれる。
鬼女が有様見るや見るやと。峰にかけり。谷に響きて今までここに。
あるよと見えしが山また山に。山めぐり。
山また山に。山めぐりして。行方も知らず。なりにけり。

──世阿弥「山姥」より

※ここから下はネタバレ注意

やっぱりこの作品に姉さんの存在はとてつもなく大きいわけで…。というか姉さんなしにこの作品は語れないですよね。その姉さんの原動力はもっぱら修くんに依存していますので、特に修二と深雪はこの作品に多大なる貢献をしてくれたということで私も随分と楽しませてもらいました。普通、他作品なら絶対に飽き飽きしてだれる日常パートですら、この作品に限っては常に魅了してくれるんですよね。例えば、何の前触れもなく突如として現れた深雪を鬱陶しく思っていた修二が、深雪に誤って泥の混じった雪球を投げてしまい深雪に当たってしまったときのこと。深雪はそれに泣くことも怒ることもせず、

「お姉ちゃん、顔洗ってくるから」

と言ってそそくさと修二の家に戻っていく場面。思えば、この時に修二の深雪に対する感情の転換点の序章があったのだなぁと思いますね。更にこのシーンの光景がありありと想像できてしまった私は、深雪にあらぬ感情を抱き始めるわけです。思えば、この時に私の深雪姉さんに対する感情の急上昇があったのだなぁと思いますね。で、その年（１年目）の別れの際に修二は深雪に１年後の再会を約束して東京に帰っていくのですが、結局東京の平山家の圧力により３年間もかみのやまに帰れなかったわけです。その間、深雪は修二の帰りを待って夏を山の中で過ごし、冬には返ってこない修二を平山家で一人静かに待っていたと…。ここで深雪に同情するなと言われればそれは拷問以外の何ものでもないでしょう。だって３年ですよ！？３年もの間、まだいたいけな深雪はずっっっっっと修二の帰りを独りで待っていたんですよ！？それから毎年冬の間だけ修二に会えるとしても、修二が東京に帰ってまたかみのやまに帰省してくるまでの春から秋までの期間はずっと独りで山に暮らしているんですよ！？自分が“山人”だという呪縛を背負っているせいで、こんなにも不幸な境遇の中を生きているんですよ。それなのに修二が帰省してきたときのあの純粋無垢な笑顔といったら…。深雪姉さんこそが女性の鏡でありますよ。本当に。世の女性は深雪姉さんに「女性の品格」を学べばいいんですよ。

あとは2001年の冬の出来事。修二が紫子と仲良く話していたことに嫉妬した深雪が修二と口を利いてくれなくなり、やっとのことで口を開いたかと思えば、

「私より……あの女の子と話してる時の方が……楽しそうだったから……。お姉ちゃんより、あの子の方がいいんでしょ！？」

と嫉妬全開のご様子。こういのってモラル・マゾヒズムって言うんでしたっけ。自分に被害者的要素を漂わせることで相手に意図的に罪悪感を抱かせ、自分の思い通りに支配しようとすること。まぁそれとこれとは違うのかもしれませんが、男性はこういうのに滅法弱いんですよね。修くんしかり、プレイヤーしかり。まぁこのように挙げていったらキリがない程にこの作品の日常の面白さは深雪が根源となっているような気がします。それと、この作品の昔話を読んでいるかのような雰囲気ゲー的な要素と相まって最高に良い世界観を創り上げている気がします。

また、深雪姉さんの永遠のライバルともとれる鈴間紫子の存在も話さなくてはなりませんね。彼女のルートでは、胸が痛くなって目をそむけたくなるような展開がありました。修二と紫子と山鹿の三角関係が及ぼしたことですね。私は寝取られ展開や輪姦・強姦などにかなり弱いらしく、本当に好きなキャラクターがその餌食となってしまったときには死にたくなるほどに鬱になると思われます。で、この作品では結局山鹿のレイプ未遂に終わるわけですが、紫子がその被害を被ってしまうわけです。初めてこのシーンを迎えたときには本当に胸が痛くなりましたよ…。そういった意味でも記憶に残る作品（ルート）でした。まぁでも紫子エンドもそれなりにハッピーエンドに仕上がっているんじゃないかなと思います。こういった気持ちの転換も時と場合によっては必要だと思いますよ。

最後に、修二の正体について言及したいと思います。物語中で修二は、役場にて住民票と戸籍謄本の写しを手に入れて自分が平山家の実子であることを確かめているにも関わらず、カタコンベ内で深雪からは「……あなたには山の民の血が流れているの」と修二が山の民であったことが仄めかされています。この矛盾は一体なんなのでしょうか。次に、この台詞の前後を書き留めてみたいと思います。

深雪「……禁を犯した私はどこにいけばいいのかしら。山を下りて、どこかに行けるところがあるのかしら。どのみち……」
修二「俺がっ……俺が、いるから……」
答えはない。
深雪「しゅうくん」
深雪「……あなたには山の民の血が流れているの」
（中略）
修二「なら、俺たちが……」
深雪「そうよ。山の民の最後の生き残り……」

実は、この会話の少し前にカタコンベ内で深雪を無事発見した修二に対して、深雪が修二に面と向かって真実を打ち明けるシーンがあるのですが、ここでも決定的な事実が明かされていたのです。そこで深雪は、自分が山の民の最後の生き残りの一人で、もう他の山の民は誰も残っていないこと。そして物心ついた頃には祖父と本当の両親と、私たちの家族だけしか残っていなかったことを話しています。つまり、純粋に考えれば修二と深雪は共に山の民の最後の生き残りの家族の一員であり、実の姉弟であることが窺えます。かみのやまの平山家には修二の出生時の写真は存在しなく、３歳頃からの写真しか残っていなかったことを考えれば、修二は３歳ごろに何らかの理由で山の民の家族から平山家に引き渡され、そこで平山夫妻が修二の戸籍・住民票を取得したのではないかと考えられます。たぶん、この時期に修二の父は当時所属していた学術グループから手を切って、後に蝉丸と出逢うことになったのだと思われます。修二だけが平山家に引き渡されたということは、つまり深雪は何らかの理由で山に残ることとなり、修二と深雪の姉弟はここで生き別れたのではないでしょうか。たぶん、深雪はこのことをずっと知っていて修二にはあえて話さなかったのではないかと思われます。また修二は、1996年の深雪と初めて出逢うこととなった年以前から東京の親戚に預けられていたということが物語序盤で提示されますが、これは修二の起源が山にあることをかみのやまの人々に知れ渡るのを恐れた修二の両親が、東京の親戚（成美の両親）に修二を預けることによって一時的に避けていたからではないでしょうか。あるいは、深雪をかみのやまの里に連れてきた時に修二との接触を避けるためかとも思われます。

しかし、修二と深雪が実の姉弟で山の民であったという前提があったのだとしても、その衝撃的事実を物語の終盤になんの脈絡もなくたった数行でさりげなく提示していることに最大の疑問を覚えます。真実にたどり着けた人は果たしているのでしょうか…。

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2008.02.02 Sat

期待の新作「零～月蝕の仮面～」

テクモの名作和風ホラーADVゲーム“零シリーズ”の新作「零～月蝕の仮面～」が今年の夏にWiiで発売予定だそうです。嬉しい反面残念な思いもあります。私は任天堂のハードや商品展開を毛嫌いして避け続けてきたので、その任天堂から私の大好きな零シリーズが発売されてしまうとは、少し複雑な思いも正直あります。テクモは、一時期ユーザーの間内でカプコンを始めとする他会社に吸収されてしまうんじゃないかと囁かれていたほどに不安定で後ろ盾もないような会社という認識が広まっておりまして、とうとう任天堂という大企業の息が掛かってしまったのだなと思ってしまうとなんだか非常に辛いですね。

ところで、新作のイメージカラーは黄色だそうですが、これはかなり前から某巨大掲示板群の該当スレでも言われていたので「やっぱりな」というのが正直な感想ですが、黄色をホラーに結びつけるのは案外難しいような気もしますが大丈夫でしょうかね。月の象徴が黄色だとして考えるならば、夜の暗色に溶け込む感じの淡く薄い黄色ならあるいは…という感じでしょうか。あと、サブタイトルの「月蝕の仮面」ですが、今までの流れを汲むとしたらどう考えたって「月蝕の面」の方が語呂も良いような気がするのですが。作中で使われているのも今のところ能面にしか見えないので、仮面と聞くとあらゆる誤解を招いてしまいそうな気がします。そもそも、「仮面」とか「面」っていまひとつインパクトに欠ける気がしますよね。確かに暗闇に浮かぶ面は怖いですけど。

まぁ今はなんだかんだ言って批判気味に捉えていますがたぶんその時になったら買いに走ると思うので、今のうちに言えることは言っておかないとね…。後に絶賛するようになってからではこんなことは到底言えないと思うので。やっぱり零シリーズには思い入れがあるので、嫌いになれるはずがないんですよ。