蒼紅ブログ 200806

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2008.06.27 Fri

「G線上の魔王」　感想

OPムービー	■■■■■■■■■　９	総合評価 B+　《秀作》
ストーリー	■■■■■■■■　８
感動	■■■■■■■　７
グラフィック	■■■■■■■　７
音楽	■■■■■■■■　８
トリックアイディア	■■■■■■■■　８

　あかべぇそふとつぅより2008年５月29日に発売された「G線上の魔王」です。

　多くの人びとに衝撃と感動を与えた、業界を代表する屈指の作品「車輪の国、向日葵の少女」を製作したスタッフ、シナリオのるーすぼーい氏と原画の有葉氏が再び世に放った話題作が、今回の「G線上の魔王」でした。とりわけ、るーすぼーい氏は「車輪の国、向日葵の少女」またはそのFD「車輪の国、悠久の少年少女」発売後の大反響による多大なるプレッシャーの中でのシナリオ執筆になったことでしょうが、今作では前作とまたちょっとコンセプトを異にしたような物語で我々プレイヤーを楽しませてくれたように思います。

　個人的にるーすぼーい氏について特に凄いと思う点は、ファンタジー・SF的展開を一切見せないで、さらに非現実的な独自設定を殆ど用いない世界観にも関わらず、ここまで魅力的・白熱的で複雑に入り組んだ物語を構築できることにあると思います。もちろん、物語中において合理性の破綻が一切ないとは言い切れないでしょうが、しかしこの限られた条件下で限られた方法を用いプレイヤーをあっと驚かせるような展開を作れることは本当に凄いことだと思いますし、何より中だるみがなく始終ころころと転がる展開と、さながら気になるまでにテンポを崩すことのなかった“勇者”と“魔王”を巡る物語は何と言っても秀逸だったように感じます。

　物語の結末は、決して尻切れ蜻蛉ではないのですが、わだかまりが残るようなあまりすっきりとしたものではありません。「アレはどうしたの？」とか「結局、○○なの？」といったような、意図を思わせない些細な疑問が引っかかる程度に残ります。エンディングスタッフロールもただ挿入するだけではなく、プレイヤーに安堵と一呼吸置かせる演出効果を含ませているので、とても面白いと思いました。

　また、「車輪の国、向日葵の少女」はメタフィクションを用いた叙述トリックが最大の見せ場でしたが、それと同様のものを今作にも期待してはいけないでしょう。たぶん、コンセプト自体が異なりますからね。私が思うに、この「G線上の魔王」のコンセプトは『ミステリアス（不可解）』ではないかと思うのです。ダークな雰囲気に不可解な“魔王”の存在。その世界観に引き込まれたプレイヤーは自ずと不安を覚え、暗闇に身を震わせ、“魔王”に畏怖する。我々は、「G線上の魔王」をプレイしたその時から、既に“魔王”に付け狙われていたのかもしれません…。

※ここから下はネタバレ注意

　私は、この物語には「裏返しの理想」のかたちがあったように思います。簡単に言えば、理想を叶えるために自らが嘘を吐き、その「理想を演じる」かたちが常にあったのではないかと思うのです。

　まず、椿姫の章について。京介は、椿姫の家族に家を立ち退いてもらうために、自分に好意を寄せる椿姫を利用していました。そして京介は自分の身分を椿姫にさらした上で、椿姫にこう問いました。

「ベタなことだ。家族とおれと、どっちが大事だ？」

　京介を取っておとなしく家族全員家を立ち退いてもらうか、もしくは家族を取って京介と別れるか。つまり、京介を選べば家族を裏切ることになり、家族を選べば愛する京介を裏切ることになるのです。この二重拘束的状況で２択を迫られた椿姫。椿姫は結論を出すと、その想いを日記に書き綴りました。

『おかえりなさい、京介くん。
　実はいま、港近くのおばあちゃんのところにみんなで行ってます。夜になると怖い人たちが来るので、みんなに不安をかけさせないようにと、お父さんが言い出しました。
　今、お父さんと、このお家を出て行こうという話をしています。
　やっぱり、貧乏はよくないんです。お金がなにより大事なんだと、お父さんに話しました。
　わたしは、京介くんの言うようないい子では決してありません。
　本当は、いいお洋服を着て、いいレストランでお食事をして、他のみんなと同じように遊んでいたいんです。そのためにも、この家を出て立ち退き料をもらいたいと思っています。お小遣いも増えそうだしね。そういうわたしが、もし気に入らないというのなら、京介くんとお別れするのも、仕方がないと思っています。
　まだ、お父さんもお母さんもこのおうちを出て行くつもりはないようです。けれど、近いうちに、必ず折れてくれると思います。わたしのわがままをを受け入れてくれるだろうことは、予想できます。
　とにかく、安心してください。わたしは、家族から信頼されていますから。
　京介くん、好きです。しつこいようだけど、いっしょに、暮らそう？みんなで、楽しく、暮らそう？うちのみんなは、京介くんのことが、大好きです。待ってます。みんなで、待ってます。
　椿姫でした○』

　誰がどう見ても、ここに記されているのは椿姫の本意ではありませんでした。椿姫は、京介を救うために下手な嘘を吐き、愛する浅井京介の理想を実現するために悪女を演じ続けたのですね。しかし、逆に京介はその椿姫の純粋なまでの京介への想いを目の当たりにして、自らの心の歪みに気付くことができたのです。
　いやぁ、しかし京介のためを思って妄信的に変わっていってしまう椿姫は見るに耐えるものがありましたね…。やはり、椿姫は椿姫のままで良いのです。

　他には、花音は金崎郁子、水羽はユキのそれぞれの理想を演じていました。この二人については省略しますが、この「理想の演出」が顕著に現れ、また涙を誘う展開はスタッフロール後の最終章に待っていました。ここでの主人公は、誰ならぬ鮫島京介でした。

　死んだと思われていた“魔王”こと鮫島恭平を追って公園で銃をつきつけるハル。京介は、ハルが恭平を銃で撃つ前に、自ら、兄・恭平を射殺しました。そして殺人犯として捕らえられた京介は取調べに応じ、そこで驚愕の事実を耳にするのです。ハルにも、殺人未遂の容疑が掛けられるかもしれない、と。そこで、京介は未来の明るいヴァイオリニストであるハルを庇うために嘘を吐き、全ての罪を自分に着せる供述を始めるのでした。

「だから、おれはあの女をけしかけたわけです。あの女は、思惑どおり、恭平を追いかけて行きました。殴るなりなんなり殺してくれればよかったものを、怖気づいたのか、その場で気絶しやがったんです」
「多少頭は回りますが、恋愛に関しては初めてでしてね、ヤツは……。おれにとっては金が全てなんですよ。あんな金にならない女は、殺人に利用するくらいしか使い道がなかった」

　これこそ、本編中での、京介の、最大限の「理想の演出」ではなかったでしょうか。ハルに罪を着せないために警察を欺き、己に全ての罪を背負わせようと必死に試みているこの一部始終こそが、京介が自らの理想のかたちを演じきった瞬間であったのです。この最大の見せ場でもあるシーンが本編のラストに描かれているこの構成こそが、さすがるーずぼーい氏と言ったところでしょうね。

　実際、「嘘による理想の実現」という言葉はあまり聞こえが良くないですが、その手段によって新たに気付ける結果があるのだと思います。京介が自らの心の歪みに気付けたように、そして、京介が自らが守るべき愛する者の存在に気付けたように、この理想の実現における逆転劇は新しい裏側を覗かせ、気付かせてくれるのでしょう。

　ところで、京介とハルの娘の名前は一体なんなのでしょうかね。たぶん、きっと、名前のどこかに「春」の一文字が刻まれているような気がします…。

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2008.06.22 Sun

円と呪い

　昨日、私が関わっているプロジェクトのCM撮影があったのですが、そこで少し面白いことがありました。そのCMの１シーンに、５人が一人ずつ手を取り繋いでいき、最終的には人の輪ができるというカットがあるのですが、その撮影をしているときにある一人がその輪の中に入ってしゃがみだしました。そこで、ある人は

「『かごめかごめ』みたい」

　と言い、またある人は

「祀り上げの儀式みたい」

　と口走りました。その光景を見て「かごめかごめ」を連想することは容易いですが、「祀り上げの儀式」と言葉を濁して表現するのは一つ上の発想のような気がいたします。

　「円形」が呪術的な記号であることは既にご存知の方も多いかと思われますが、日常の一場面で円形を作りその中心近くに人一人立たせる（しゃがませる）だけでそこに呪術的イメージを直ちに連想させられるということは、とても興味深いことのように思います。その円の中心に置かれる人物は明らかにスケープゴート的存在であり、誰の目から見てもその人物に一番の注目が浴びせられるのです。

　かごめかごめも謎が多い遊び歌として面白いものですが、一人の人物を皆で見下すように囲んで回りながら意味深な歌を謡う光景は呪術のような不気味な一面をも覗かせています。ここにおける円の中というのは、完全に世界とは隔絶した「異界」としてはたらいているのでしょうね。

| 雑記 | 12:14 | comments:3 | trackbacks:0 | TOP↑

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2008.06.20 Fri

20,000アクセス達成

　今週、当ブログは20,000アクセスを突破いたしました。ビクビクと怯えながらもブログを始めた当初、ここまでブログが成長するとは全く思っていませんでしたし、すぐに飽きて放置状態になってしまうかという懸念もありましたが、ブログを温かく見守ってくださる皆さんのおかげでここまでやって来られることができました。また、幾度かコメントをいただいた方々には特に感謝しています。その方々の存在なくして現在の当ブログは存在しなかったと言っても過言ではないと思います。

　さて、そもそも、ここ７日間（６月13日～６月19日）のアクセス数は当ブログにおいて異例の数字を示しており、なかんずく６月14日のアクセス数はブログ開設以来最も多かった日でもありました。その６月14日には約1,800のアクセスがありまして、また６月13日～６月19日を統計すると約4,000ものアクセスがありました。その殆どは６月13日に書いた「ゲームブランドのちから」の記事へのもので、これは私も本当に予期せぬことで大層驚いたことでした。どういった仕組みなのかは良く分かりませんが、複数のサイト・ブログ様がこの記事にリンクを貼ってくれたらしいです。
　情報の発信者（ブログ管理人）は思い通りの反応を情報の受信者（ブログ閲覧者）から得られないもので、一生懸命書いた長文記事に閲覧者からの食いつきが悪いこともあれば、適当に言葉をつなげて書いたような記事に案外反応が良かったりと、発信者／受信者の記事を捉える差異にたびたび嘆きを覚える人も多いではないかと思います。この「ゲームブランドのちから」という記事は全く後者の方で、Caitsithのホームページが閉鎖されてしまったことを知ってすぐに文字に起こしたものでした。それだけ書いても記事にはならないので、後半は日頃感じている疑問を簡潔に書き加えたのですが、そんな記事にアクセスが集中するということは、とても小恥ずかしい思いが致します。

　まあしかし、ブログ閲覧者からこういった予測不可能なリアクションが返ってくるのも、ブログを開設している人びとが記事を書く楽しみの一つでもあるのでしょうね。

| 雑記 | 19:16 | comments:0 | trackbacks:0 | TOP↑

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2008.06.17 Tue

堀部秀郎と記憶

　「死」というものは一切の生者に待ち受ける最終的な結末であり、間違いなく私もいずれ死んで生前の数十年間の記憶は一瞬で消滅してしまうでしょう。「一生忘れまい」と思っていたことも、その瞬間あっけなく忘却してしまうのでしょうね…。しかし、死者の記憶はなくなっても、死者を対象とした記憶は生前親しかった者や親族によって引き継がれていきます。それでも一般的に法要は三十三回忌前後で終了し、それ以後は死者個人は「先祖代々の霊」として括られ祖霊化されてしまいます。これはあくまで生者側による抽象的な信仰なので、もちろん三十三回忌を終えたと同時に実際に死者の霊魂が祖霊グループに仲間入りするわけはありませんが、ここで大切なことはやはり「死者への記憶」なのだと思うのです。死者個人が誰か一人にでも記憶され続けることで、その個人は「先祖代々の霊」にはならないのだと思います。つまり、私の考えとして、「先祖代々の霊」の正体は、生者の記憶からは一切消されてしまったが、確かに存在した人物の集合霊なのだと思うのです。

　文化人類学者であり民俗学者であり、はたまた妖怪学者でもある小松和彦氏は、「死者のたましい」について、非常に衝撃的で身も震えるような言葉でその考えを述べています。以下引用。

　『死者のたましい』とは『死者についての記憶』と置き換え可能なものではないか。つまり『死者についての記憶』の限界が『死者のたましい』の限界ではないか。……慰霊とは『死者のたましい』を慰める行為であるが、それは同時に、『死者についての記憶』を風化させないようにするための方法でもある。したがって、『死者についての記憶』がある限り、『死者のたましい』も存続するであろう。しかし、『死者についての記憶』が薄れていけば『死者のたましい』も消滅していく。つまり、『記憶』の限界が、『たましい』の限界でもあるわけである。

　「死者のたましい」という概念自体が生者の憶測により信じられているものですから、ある死者のたましいが忘れられてしまうということは同時にその死者自体が忘れられることであり、つまり死者へ（について）の記憶も一切消滅してしまうのですね。
　ということは、「生きた記憶」をこの世に残すことによって、その死者のたましいは幾分永続できるのではないでしょうか。例えば、スケールが大きくなりますが歴史上の人物なんかはその典型例でしょう。一人物が多くの人びとに何世紀にも渡って記憶されるとは、とても幸せなことだと思います。

　さて、上でこんな内容を書いたのも、今日で堀部秀郎氏が亡くなってからちょうど２年が経ったからでした。ほんの少し前まであった氏のホームページも今では閉鎖され、悲しくも皆の記憶から消されていく段階を淡々と進まれているようです。こんなことを言うと私が昔からの堀部氏の熱心なファンだと思われてしまうでしょうが、誤解の生じないためにも言うと、私が堀部氏を知ったのは亡くなるちょっと前の、遺作となってしまった「フラグメンツ・ブルー」をプレイしてからでした。この作品との出会いが私の堀部氏との出会いでもあったのですが、堀部氏に興味を持ち始めた矢先に突然亡くなってしまわれたので、当時は信じられないという気持ちが何よりも強かったように思います。

　結局、それから「インタールード」をプレイしたのみで、堀部氏の画集や過去に携わった作品には殆ど手をつけていないままなので、古参の熱心なファンの方々から見れば私は「にわかファン」と言われる立場に置かれると思います。それでも、それは堀部氏には私を含めた数多くのにわかファンを惹き寄せる程の魅力があったのだという証拠でもありますし、堀部氏の描く人間味溢れるキャラクターというのはとても印象強くて記憶に残るものであることも示しているのではないかと思います。それなりの実力やキャリアがある人でなければ、ファンは自分より下位のファン層に対して「にわかファン」なんてつけませんからね。ファンの皆さんも堀部氏のファンであることに誇りを持たれているのだと思います。

　堀部秀郎という人間はこの世に多くのイラストや作品を遺しました。これらの作品がある限り、そして熱心な「堀部ファン」がいる限り、堀部秀郎氏の記憶とたましいは皆に共有され続けることでしょう。「心の中に生き続ける」といった表現はあまりに幻想的すぎて個人的にあまり好きではありませんが、「記憶し続ける」という表現は飾り気のない言葉ではあるものの、死者への率直な想いとそのたましいの肯定が表れているような感じがして清々しい感じがいたします。

　今後も、堀部秀郎氏のイラストや作品がより多くの方々に末永く愛され続けること、そしていつまでも皆に記憶され続けることを願っています。

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2008.06.13 Fri

ゲームブランドのちから

　先日、とうとうゲームブランド「Caitsith」のホームページが閉鎖されてしまいました。

　思えば、去年（2007年）の７月20日にブランド処女作「いろは～秋の夕日に影ふみを～」を控えめながらに世に送り出し、のちに同作のサウンドトラックを発売し、今年の２月頃にはもうブランド消滅の噂が既にユーザー内で囁かれていました。

　結果的に、ブランドの最初で最後の唯一の作品となってしまった「いろは～秋の夕日に影ふみを～」ですが、この作品は本当に個性的でノスタルジックな儚さが全面に押し出された、とても魅力溢れる作品だったように思われます。またOP曲の染み入るような曲調も世界観と溶け合っていて、タイトルが「憧憬」であることにも思わず首を頷けてしまいます。

　また、この作品はスタッフ全員が外注だったらしく、言うなれば外注集団の不安と期待にまみれた試作的な含みを持った作品だったというところでしょうか。原画担当の秋乃武彦氏とあぶりだしざくろ氏はそれぞれ現在フリーランスと同人サークルという立場から活躍され、シナリオライターの４人のうち、てつじん氏は若手気鋭のライターとして一部で熱く注目されておられるようです。

　気になっていたブランドがこのようにして一つなくなってしまったわけですが、また、主要同スタッフが再度集まって製作した作品が世に出される時が来ることを信じて、楽しみに待っていたいと思います……と言いたいところですが、さすがにブランド一つがこう簡単に生まれ消えゆく現状はさすがにどうかと思います。これは「Caitsith」に限らずどのブランドにも言えることなのですが、最近はゲームブランドが自らの集団をブランドであるということを認識しなさすぎだと思うのです。

　我々ユーザーにとって、ブランドというものは一つの記号でもあるでしょう。「このブランドは～」、「そのブランドは～」、「あのブランドは～」と言ったふうに、「ブランド」というものはその内容（作品）を包括して象徴する重要な記号なのです。「いろは～秋の夕日に影ふみを～」という作品は「Caitsith」というブランドに色を染めて象徴され、また「カルタグラ」「ピアニッシモ」「殻ノ少女」といった作品群は「InnocentGrey」というブランドに統一して色を染め象徴されるのです。
　「英才狂育」「カルタグラ」「ピアニッシモ」「殻ノ少女」といったように、杉菜水姫氏が関わった作品名を並べてみても、ブランドの違う「英才狂育」だけがいかに場違いであるかがすぐに目に付いて分かるでしょう。この４作を事前に知っていた方は、太字の部分を読んでいて、「英才狂育」と「カルタグラ」の間に一線を画した方も多かったのではないでしょうか。ブランドの記号としての意味の大きさは、そういったところで見ることができるのです。

　つまり、ユーザーにとって作品を見つけるときや選ぶときなどに重要な判断基準となり得る、更には商品自体を象徴する「ブランド」は、安易に生み出したり解散したりするものではないと思うのです。スタッフが一緒でもそれを象徴するブランドが異なれば、それは根幹の異を同時に表していることになるでしょう。ブランドの乱立（最近際立って見えるのは、無駄な姉妹ブランドの設立）は、ただユーザーを混乱させ、更に固定ファンを掴むことも難しくしているのではないかと思います。
　「ブランドイメージに合わない作品の企画があがっているので、新ブランドを設立しよう」とか言う下らない理由でブランド設立をしている現状がもしあるのなら、最初からそんな企画など通さないで頭を冷やしてから考え直す必要があるでしょう。そんなことでは、自分で自分の首を絞めているだけなのだと思うのです。

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2008.06.08 Sun

上には上がいるんです

　「上には上がいる（ある）」という言葉がありますが、この言葉の意味を調べてみると、『最高にすぐれていると思っても、さらにすぐれたものがある。うぬぼれや欲望を戒める言葉』と書いてあります。つまり、自分にしろ他人にしろ、誰よりも最も優れていると思っていることがあっても、それよりも更に優れている人はいるものだと諭しているのでしょう。

　例えば、自分は誰よりも歌を唄うことが上手いと思い切っている人がいるとしましょう。その人は、自分の体験と想像に任せてそのようなことを言っているのだということは大体想像付きますね。今まで聴いたことのある誰の歌声よりも自分の歌声は優れていて、そして他人との比較から想像しうる歌の上手さの限界に立つ者は自分しかいないのだと、まさに妄信的になってしまっているのです。そういう人に対しては、「上には上がいるんだよ」と優しく話しかけてあげればよいのです。

　さて、「上には上がいる（ある）」という言葉は、上でも述べたように、うぬぼれや欲望を戒める言葉として使用されるのが殆どかと思われます。しかし、よく考えてみると、この言葉にはもう一つ重要な意味が秘められているのではないかと思えるのです。この言葉は、戒めの意味としては直接的な表現を取っていますが、もう一方の意味では婉曲的な表現を取っていると考えられます。しかし、その少々の違いにより、この言葉が持つ意味は全く異なってしまうのです。
　その「上には上がいる（ある）」という言葉のもう一つの意味をここに説明してみますと、簡単なことなのですが、つまりは究極のかたちをぼかす意図があるのだと思うのです。先ほどの歌の例で言うと、自分よりも歌を唄うのが上手い人がいたとしても、「上には上がいる」のですから、その人よりも歌が上手い人がきっといるはずです。そして、その人よりもまた歌が上手い人がいるわけですし、更にその人よりも歌が上手い人がいることになります。つまり、ここでは「より優れた者」の無限発生が起こっているわけですね。この解釈では、抽象的ながらも無限に優者が存在することになるので、絶対的・究極的な優者は存在しないことになるのです。

　つまり、「上には上がいる（ある）」と言い続けることで、絶対的優者の存在を打ち消し、そこに自分を優者へと導くあらゆる可能性や過程、結果などを想像させることが可能となるのではないでしょうか。「上には上がいる（ある）」と語ることは、自分あるいは他者を未熟であると認識させる意図があると同時に、その上に登り詰めていく可能性に希望を見出す意味もあるのではないかと思うのです。
　そう考えると、他人に「上には上がいる」と口を出すことも、単なる自惚れへの戒めとしての言葉ではなく、無限に伸びる高みへと意欲を注がせる格好の言葉にもなるのではないでしょうか。

| 雑記 | 00:56 | comments:2 | trackbacks:0 | TOP↑

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2008.06.05 Thu

「11eyes -罪と罰と贖いの少女-」　感想

OPムービー	■■■■■■■■　８	総合評価Ｂ　《佳作》
ストーリー	■■■■■■■　７
感動	■■　２
グラフィック	■■■■■■■　７
音楽	■■■■■■■　７
ビジュアル演出	■■■■■■■■　８

　Lassより2008年４月25日に発売された「11eyes -罪と罰と贖いの少女-」です。

　まず真っ先に言えることは、「OPムービーがネタバレしすぎ」ということでしょうか。OPムービーに散在しているイベントCGのせいで、物語中のイベントシーンの展開が分かってしまうところが数箇所ありました。物語の中核的なネタバレではないのですが、これからプレイされる方は十分にご注意を。

　物語においては、当初思っていた程度を超えて終盤に近づくほどに壮大になっていきます。終盤はもはや伝奇というよりはSFですからね。物語の真実が一つ一つ明かされる度に「もうなんでもアリなんじゃないか？」と思える感じにもなってきて説得力に欠けてきますし、あまりにも上手く行き過ぎている展開に呆れを感じる部分もありました。しかし、幾重にも張られた伏線が次々と消化されていく終盤は、誰もが引き込まれるほどのものだったと思います。

　逆に少し残念だと思ったのが、ネタに走りすぎている部分とえちシーンが異様に長いことです。ネタに関しては然して面白くもないし、分かる分からないは人にもよりますが通じないネタを全力でされると本当に冷めますよね。苛立ちさえ覚えます。えちシーンに関しても、疑問を抱くほどに一回々々が長いです。
　そして最も残念だったのが挿入曲の使いどころです。あのシーンに「忘却の剣」の挿入は誰が聴いても間違っているでしょうし、完全に浮いてしまっていましたね。そもそも、あのシーンは上でも言ったようにOPムービーにより展開が読めてしまっていたので、なんだかいまいち盛り上がりに欠け、感情移入の余地がなかったように思います。私の気持ちとしては、最後の○ー○○ｏ○戦にED曲である「穢れ亡き夢」を挿入して、EDに「忘却の剣」を持ってくれば言うことなしだったかなぁと思ったりもします。

　さて、ご存知の方もいるかと思われますが、当ブログでは過去に登場人物の「菊理」という名前を材料にしてちょっとした考察を試みたことがありました（記事はこちら）。しかし、日本書紀に登場する菊理媛のお話しは「11eyes」本編の序盤（クロスビジョン「美鈴の回想」）で橘菊理と対応付けてかくもあっさりと語られてしまい、考察するまでのことではなかったことが分かりました。以下、クロスビジョン「美鈴の回想」の該当文章。

菊理───
日本書紀の一書にその名を残す女神の名か。

国産みで日本を作り出した神、伊邪那美と伊邪那岐は有名だ。
伊邪那美は炎の神である火之迦具土神を産む際に、火傷を負って死んでしまうのだが、伊邪那岐は愛しさのあまり、彼女のいる黄泉の国へと向かったと伝えられる。

黄泉の国で醜く腐り果てた伊邪那美の姿を見て逃げ帰る伊邪那岐。
その途上、黄泉比良坂で伊邪那岐に何かを語りかけた女の名が、菊理媛神だ。
伊邪那岐は菊理媛神を褒め、その後に黄泉から帰還したとある。

何を語ったのか、この女神がどこからやってきたのか、それらは何処にも書かれていない。
現世と常世の境界で、何かを語る女神の名。

言葉を話せないこの女子の名が菊理だということに、何か皮肉めいたものを感じずにはいられなかったが、神秘を帯びたその名は、これ以上なく似つかわしいと私には思えた。

　ここで菊理媛が伊邪那岐に対して語ったことは、折口信夫の説を借りれば、続く場面が伊邪那岐の阿波岐原での禊であることから、蘇り（黄泉帰り）のための禊を勧めたという説が最も有力であると思われますが、そんなことより私がここで言いたいのは、ここに菊理の正体がありありと仄めかされていたということです。「何を語ったのか、この女神がどこからやってきたのか、それらは何処にも書かれていない。現世と常世の境界で、何かを語る女神の名」。この文に橘菊理の正体のヒントが隠されていたことに気付いた今、なんとも悔しい感じがいたします。

※ここから下はネタバレ注意

　ところで、本編中ではこのような心情描写が非常に目立ちます。たぶん、ここで違和を感じた人も多かったのではないでしょうか。

　10月17日　駆の独白

そうして、赤い夜へと立ち向かっていくうちに───かつて俺が現実と呼んでいたものが、どんどん希薄に感じられるようになってきてしまった。元々俺が、何もない日常の中に、何の希望も抱いていなかったせいも大きい。平穏な日常に、足がかりがない。俺にとっては、赤い夜を介して出会った仲間たちとの日々が、俺にとって生き甲斐のある日常となったのだ。

　10月18日　菊理の独白

『アブラクサス』の力と、戦い日々───。それらが私に新しい「生きる意味」を与えてくれた。自分では、どうしても決められなかった「目的」ができたような気がした。黒騎士たちをすべて退ければ、戦いは終わるのかもしれない───。黒騎士たちをすべて倒せば、赤い夜が訪れることもなくなるかもしれない───。でもそのとき、私は美鈴さんや、雪子ちゃん、ゆかちゃんや賢久くん、そして、駆くんたちとの絆を保っていられるだろうか、と不意に心配してしまった。

　10月26日　美鈴の台詞

「里を追われ、この街で生きていた私が……生き甲斐を取り戻せたのは───赤い夜が訪れてからなんだ。陰陽師としての術。草壁五宝。里から離れた私は、力を持て余していた……。あの頃の私は、どこか抜け殻のようだった……。しかし赤い夜で闇精霊を倒し、黒騎士と戦い、仲間を守り……。駆くん。君を鍛えることが、今の私の生き甲斐なんだ」

　私が見落としただけで、上であげたキャラクター以外にもこのような心情描写があったキャラクターがいたかと思いますが、ここで、皆は赤い夜を体験していくうちに、次第に赤い夜の世界に生き甲斐を感じるようになってきています。初めはあんなに畏怖し恐れていたはずの赤い夜の世界が、なぜかこの台詞では肯定されているのです。彼らにとって赤い夜が訪れる日々は生き甲斐を見つけるきっかけとなり、次第と受け入れられていきます。何故かというと、その世界が皆を出会わせるきっかけとなったからですね。本来ならば決して出会うことのなかった仲間たち。その仲間たちが奇跡的に重なり合った世界の中で出会い、恋をし、友情を育み、共に戦い、結ばれるのです。そんな赤い夜の世界を、皆は聖域としても捉えていたのではないかと思うのです。赤い夜の世界は、黒騎士たちにいつ命を狙われるか分からない恐怖を孕んでいる反面、生きる希望に満ち溢れていたのでもあります。つまり、この赤い夜の世界は忌み畏怖されるだけのものではなく、同時に生き甲斐を与えてくれるという両義性を有していたのですね。

　この物語における一番のトリックは、平行世界の概念と駆の「劫の眼」の能力を設定下においてのリーゼロッテ戦に表れていると思います。リーゼロッテとの白熱する戦闘の最中に語りだされるリーゼロッテを倒す可能性を記した文章は、稀に見るほどに秀逸なものであったのではなかったでしょうか。

未来とは際限のない可能性の中。劫の眼は、その際限のない未来の中から、ひとつの未来を視ることができる。それは、劫の眼は、意思の力によって未来を引き寄せているから───。際限のない可能性の中から、本来、確率的に「現実」へと変化する「未来」。だが、この眼は───未来を決めてしまっている。だから、その未来を先んじて視ることができるのだ。この眼の届く範囲であれば、その未来を確定できる。つまり、未来を引き寄せ、未来を掴むことができる魔具───。それが劫の眼の真価。（中略）例え、どんなに強大な魔力によって「不死」の肉体を得ようと───、何百分の一、何千分の一、何万分の一の可能性の中に、『リーゼロッテの死』という未来があるなら───、この眼は、その未来を視る……！

　「絶対」なんていうことは在り得ない。無限に分岐する平行世界にたった一つ、リーゼロッテの死という道筋さえあれば、劫の眼はその道筋へと導いてくれるのですね。前作「3days」をプレイしている時にも同じことを思いましたが、これらの作品（「3days」「11eyes」）はクライマックスの落とし方が非常に上手いと思います。終盤の盛り上がりを全く損ねないで、かつ論理的な思考から導き出された結論を「静」的に落とす。これは、このシリーズならではの特色と言えるのではないでしょうか。

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